Kunstneren viser kunst.

Kunstneren

Jeg har vært kreativ siden jeg var barn, og jeg vant mange tegnekonkurranser i oppveksten. Etter videregående var det tid for UIO og HIO så da byttet jeg blyant og farger ut med studier og det ble ikke tid til å skape. Etter en lang pause, og to barn, begynte å male akryl i 2003. Jeg var fast bestemt på å se hva som bodde i meg, så jeg gikk "all inn" med å utforske min egen kreativitet. Jeg  bestemte meg for å hverken lese om teknikk, gå på kurs eller lese om andre kunstnere. Målet var å arbeide så isolert som mulig for å skape mitt eget kunstneriske uttrykk uten å hente inspirasjon fra andre kunstnere eller andre kunstverk.

Etter å ha jobbet svært isolert de første 12 årene, følte jeg at jeg stod så støtt i meg selv og mitt egen kunstnerikse uttrykk at jeg kunne avvikle mitt kunstneriske eksperiment.

Jeg skaper aldri på bestilling, da det vil legge en demper på min kreativitet. Jeg har valgt å alltid arbeider etter Lystprinsippet, hvilke er grunnen til at jeg fortsatt skaper med hjertet og sikrer at jeg greier å beholde mitt spontane uttrykk. Det å skape noe nytt, noe som aldri før har eksistert er alltid en stor glede, og også hovedgrunnen til at jeg i all hovedsak maler abstrakte bilder. 

Jeg åpnet mitt eget atelier - Atelier Eureka- i 2008. Atelieret er min kreative oase, det er her jeg får alle mine ideer og hvor jeg skaper all kunst. Selv om jeg har stilt ut i inn og utland, alt fra flere separate utstillinger i ulike gallerier bl.a. i Oslo og Drøbak til deltagelse på kollektive utstillinger i bl.a. Cannes, Paris og New York, så er det i atelieret mitt på Gimsøy i Skien jeg trives best. Jeg trives best i det nære, jeg liker å møte de som ønsker å se mine bilder, slå av en prat og få ett inntrykk av hvem de er og hva de søker. 

Når det kommer til å velge kunst så er det ett personlig valg, og selv om jeg mer enn gjerne assisterer og kommer med råd og veiledning, så er det viktig at kjøper selv kjenner på hvilke bilde man liker best, hvilke bilde man ønsker å se på både i nåtid og fremtid, og hvilke bilde som rører noe ved en og gjør en glad.

I stede for å vise arbeidene på vegg, så ønsker jeg her å gjøre det mer personlig ved å vise frem bildene selv.